Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Fantastic Four #1

Door KC Carlson

[Dit is een voortzetting van de verkenning van karaktercreatie in stripboeken. Deel één verschijnt hier. Als je dat nog niet hebt gelezen, wil je misschien. Kom dan hier terug voor meer.]

Tot nu toe waren de meeste van mijn voorbeelden van het maken van karakter DC -tekens. Daar is een reden voor. De folklore van het moderne Marvel Universe suggereert dat de meeste van de klassieke Marvel -personages van Silver Age zijn gemaakt door Stan Lee en Jack Kirby of Stan met Steve Ditko. (Belangrijk, maar af en toe vergeten uitzondering: Captain America is opgericht in de Gouden Eeuw door Joe Simon en Jack Kirby – niet Kirby en Stan Lee.) Debat is letterlijk jarenlang woedend over die meer deed of die belangrijker was, meestal langs het Lijnen van het schrijven versus illustraties Conundrum. De kans is groot dat we het nooit zeker zullen weten, maar het gaat erg interessant worden omdat de erfgenamen van Kirby nu bepaalde claims aan een rechtbank nemen. De nieuwe bazen van Marvel kunnen van pas komen in het gevecht, omdat de advocaten van Disney het concept van “krachtige” definiëren en al tientallen jaren uitdagers op de Disney-manier hebben afgeworpen. Wee de Kirbys. Maar Jack was de belichaming van de kleine man die voor zichzelf opkwam tegen onmogelijke kansen, althans in de personages die hij tekende. Als hij en Roz erin slaagden om hun moxie aan hun kinderen te schenken, zou het een geweldig gevecht kunnen zijn.

De Marvel -methode

Een deel van de verwarring over wie heeft gedaan wat kan worden toegeschreven aan een werkstijl tussen medewerkers die Lee begunstigd waren (vooral omdat hij meestal de taak had om het grootste deel van de strips te schrijven die hij tijdens zijn lange geschiedenis bewerkte/produceerde met notoir goedkope uitgever Martin Martin Goede man). Dit werd in de volksmond bekend als de ‘Marvel -stijl’ van het produceren van stripboeken. Voordien werden strips meestal geproduceerd door een schrijver die een compleet script schreef (plot en dialoog, vergelijkbaar met een film- of tv -script, behalve dat podiumrichtingen grotendeels werden verfraaid met de toevoeging van instructies van paneelafbraak) en vervolgens werd dat script geïllustreerd door de Kunstenaar, letters, vervolgens geïnkt en gekleurd.

De methode van Stan bevatte een zeer losse plot, zonder podiumrichtingen. Dit type plot, wanneer getypt, bedroeg meestal slechts een pagina of twee, waardoor alleen de rudimentaire “beats” van het te vertellen verhaal, en alleen skeletdialoog, als er helemaal geen skeletdialoog is. Af en toe zou er helemaal geen geschreven complot zijn. Stan zou de kunstenaar vertellen dat het verhaal verslaat in een face-to-face plotsessie of via een telefoongesprek. De kunstenaar zou dan verantwoordelijk zijn voor alle beslissingen over het vertellen van verhalen – het uitsplitsingen van paneel, hoeveel pagina’s (of panelen) aan elke scène wijden, en zelfs wat te benadrukken in elk paneel/pagina. Sommigen bloeiden onder dit systeem, dat de creatieve kunstenaar veel meer controle bood over het totale “uiterlijk” van het verhaal. Anderen, gewend om te werken vanuit een script dat veel van hun werk voor hen uitbrak, hadden een hekel aan meer werk om meer werk te doen voor hetzelfde loon. (Uiteindelijk werden de conventionele paginatarieven aangepast voor dit soort werk.)

Toen de kunstenaar voorbij was, werd de kunst teruggebracht naar de schrijver, die vervolgens het eigenlijke dialoogvenster schreef voor de nu Pencile Pagina’s, die, wanneer het klaar is, rechtstreeks naar de letterer ging. Sommige kunstenaars, zoals Kirby, vonden het geweldig om de voorgestelde dialoog toe te voegen in de paginamarges voor de cijfers die ze net trokken. (Waarom niet? Ze brachten uren door met het perfectioneren van de gezichten van de personages. Waarom niet dagdroom wat de personages zeiden?) Dit vervaagde de lijn tussen de eerder gevestigde creatieve rollen van schrijvers en kunstenaars, vooral wanneer de schrijvers vaak de ideeën van de kunstenaar gebruikten – en Ik heb ook de eer voor hen gekregen!

Fantastic Four #50

In ten minste één geval leidde de ‘Marvel -stijl’ tot een zeer interessante maker -situatie. Toen Stan Lee de Jack Kirby-Penciled-pagina’s terug ontving voor prachtige vier #48, kwam Stan iets tegen dat hij niet had gepland-een nieuw personage dat hij nog nooit met Kirby had gezien of besproken. Of, in zijn eigen woorden, “daar, in het midden van het verhaal dat we zo zorgvuldig hadden uitgewerkt, was een gek op een soort vliegende surfplank.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Zo werd de zilveren surfer geboren.

Nadat hij had gehoord wat Kirby voor het personage had bedoeld, werd Lee gewonnen en begon het dialoog en karakterisering toe te voegen aan Kirby’s Koncept, en al snel werd een belangrijk nieuw personage onderdeel van het Marvel Universe. Ironisch genoeg werd Stan zeer beschermend voor het personage, waardoor geen enkele andere schrijver hem daarna vele jaren kon gebruiken. Schrijvers Roy Thomas en Steve Englehart schreven later over de speciale machtigingen die ze van Stan moesten krijgen met de Surfer in de verdedigers en de “Titans Three” -verhalen die aan hen voorafgingen. Dit is de reden waarom de surfer in de begindagen van die serie geen reguliere verdediger was.

Dus, wie heeft de zilveren surfer gemaakt? Ik raak die niet aan met een 10-voet longboard. Maar op een dag binnenkort, een arme rechter zal waarschijnlijk die uitspraak moeten doen.

… wat ik het beste doe, is niet erg mooi

Ongelooflijke hulk #181

De creatie van Wolverine biedt een nette kleine capsulegeschiedenis over hoe personages worden gemaakt en gebouwd in de moderne tijd van strips. Wolverine verscheen voor het eerst, in een cameo met één panel, in Incredible Hulk #180, voordat hij in de volgende kwestie verscheen voor een furieuze drieweggevecht met Ol ’Greenskin en een beest dat de Wendigo heette. Deze verhaallijn-die ook doorgaat in Incredible Hulk #182-is geschreven door Len Wein en getekend door de oude Hulk-kunstenaar Herb Timpe. Het personage werd echter beroemd ontworpen door kunstenaar John Romita, Sr. Character Design was onderdeel van de rol van Romita als de toenmalige Art Director van Marvel, en Romita ontwierp in de loop der jaren tientallen personages voor Marvel in deze baan. Marvel publiceert over het algemeen geen makerscredits in hun strips, maar alle drie van deze heren – Wein, Trimpe en Romita Sr. – worden meestal gecrediteerd als de makers van Wolverine. Maar het verhaal eindigt daar niet.

Roy Thomas heeft ook claims op de oorsprong van het personage, althans vanuit een pragmatisch oogpunt. Toen kreeg de hoofdredacteur van Marvel, Thomas, informatie gepresenteerd dat Marvel een vrij grote Canadese lezers had, maar geen Canadese karakters. Dus kwam hij met een paar namen en enkele basisdetails voor het personage (zoals dierlijke eigenschappen) en besprak dit met Wein tijdens een plotsessie voor het Hulk -verhaal.

Giant-size X-Men #1

Het volgende uiterlijk van Wolverine wordt over het algemeen als een nog grotere deal beschouwd dan zijn eerste. Hij duikt op in gigantische maat X-Men #1 als lid van het geheel nieuwe X-Men-team, opnieuw geschreven door Len Wein met kunst van Dave Cockrum. Cockrum ontwierp verschillende van de nieuwe personages nadat Thomas het concept beschreef als “Mutant Blackhawks”. Wolverine was een natuurlijke pasvorm in een team dat bestond uit internationale personages. Wein verliet de serie bijna meteen (hij schreef destijds vier andere Marvel-titels), en Chris Claremont pakte de opdracht op, na onofficieel bijdragende plotpunten aan eerdere X-Men-problemen.

Op dit punt was Wolverine nog steeds een cypher van een personage. Zowel Claremont als Cockrum hebben veel persoonlijkheidsdetails aan de Canucklehead toegevoegd, maar niet te veel in de weg van het personage, iets dat vele jaren een voortdurende stand van zaken zou zijn. Cockrum was de eerste kunstenaar die Wolverine uit kostuum trok, waardoor hij zijn onderscheidende kapsel kreeg. Het personage was echter geen favoriet van Cockrum, die het grootste deel van zijn run doorbracht met het ontwikkelen van zijn favoriete X-Man-Nightcrawler.

Toen Cockrum besloot om een ​​Marvel -stafbaan te nemen en een tijdje te stoppen met tekenen, nam de volgende kunstenaar in een grote glans naar Wolverine – waarschijnlijk omdat ze allebei Canadees waren! Toen John Byrne zich aanmeldde bij de X-Men, begonnen dingen echt te gebeuren voor het team, evenals Wolverine. Byrne was een speed -demon als penciller, vooral in vergelijking met het meer methodische cockrum, dus het eerste wat er gebeurde was dat het boek maandelijks ging!

(Het is nu moeilijk te geloven, maar gedurende de eerste enkele jaren van griezelige X-Men was het boek een risicovolle, laagverkochte propositie voor Marvel in vergelijking met de grote wapens zoals opmerkelijke Spider-Man en prachtige vier. Het is ook moeilijk te geloven , maar in eerste instantie werd Byrne’s X-Men gehaat-gehaat!-door de hardcore fans die brieven schreven die huilden dat Byrne’s kunst te “cartoony” was. Dit is eigenlijk een van de eerste opgenomen instanties van de hardcore letterschrijvers die uit de pas zijn Met de casual Comics-fans, die uiteindelijk het Byrne-getrokken boek kochten in zulke hoeveelheden dat het al snel naar de top van de lijst van Marvel’s best verkochte strips schoot!)

Uncanny X-Men #133

Byrne raakte ook meer betrokken bij verhaalgerelateerde elementen voor de X-Men, vooral waar Wolverine betrokken was, en Claremont en Byrne verspilden geen tijd om meer details (evenals meer mysterie) toe te voegen aan de achtergrond van Wolverine, zoals zijn raadselachtige Verbinding met de Canadese Super-Team Alpha-vlucht, waarvan sommigen Byrne als fan hadden gecreëerd. Uiteindelijk ontving Byrne een co-plotterkrediet op X-Men. Hij rommelde ook een beetje met Wolverine’s visuals en was verantwoordelijk voor het aftasten van het felgeel in zijn kostuum.

Wolverine #2

Later verkenden Claremont en Frank Miller de Aziatische verbindingen en achtergrond van het personage in Wolverine, een van de eerste miniserie van stripboeken. Door de jaren heen voegden verschillende makers stukjes en beetjes toe aan het verleden van Wolverine, wat aangeeft dat hij waarschijnlijk veel ouder was dan we geloofden toen het personage voor het eerst werd geïntroduceerd. Het personage was op verschillende tijdstippen aanwezig in de moderne Marvel -geschiedenis, met name tijdens W.W.II, en hij was bekend onder een reeks aliassen en alternatieve identiteiten, inclusief wat we dachten dat hij zijn echte naam was – Logan.

Jarenlang debatteerden fans en makers over de werkelijke oorsprong van Wolverine. Was hij een gemuteerde wolverine met verbindingen met de hoge evolutionaire? Was zijn arch-foe sabertooth eigenlijk zijn vader? En hoe zit het met het mysterieuze Weapon X-programma, verteld in een revolutionaire en memorabele serie van Barry Windsor-Smith?

Het is moeilijk te geloven, maar een echt verhaal over eerlijke-tot-gosh oorsprong voor Wolverine gebeurde pas meer dan 25 jaar na zijn eerste optreden in Incredible Hulk. Origin werd geschreven door Paul Jenkins, Joe Quesada en Bill Jemas en geïllustreerd door Andy Kubert (potloden) en Richard Isanove (kleuren). Het onthult hoe Wolverine ontstond in een verhaal dat zich afspeelt in Canada uit de 19e eeuw. Blijkbaar kwamen de impuls achter de schermen voor het eindelijk onthullen van de geheimen van Wolverine uit het besef dat hij nu hij een succesvol filmpersonage was (in de populaire X-Men-filmfranchise), zijn oorsprong in de stripboeken moet worden verteld-van Comic Boek mensen – voordat de films er eerst op kwamen. De vierde film in de filmserie-X-Men Origins: Wolverine-heeft behoorlijk eerlijk gedaan om de strip aan te passen.

Hugh Jackman als Wolverine

Dus wie heeft Wolverine gemaakt? Het is duidelijk dat Len Wein en Herb Timpe het eerste verhaal produceerden waarin het personage verscheen. Maar John Romita, Sr. en Roy Thomas droegen ook achter de schermen bij. Tegenwoordig vertoont dat personage weinig gelijkenis met het personage dat verschijnt in ten minste drie maandelijkse stripboeken van Marvel. En waar houden mensen van Chris Claremont, John Byrne en Barry Windsor-Smith-om nog maar te zwijgen van vele anderen-in het grotere geheel te passen? Hoe zit het met Hugh Jackman, die het personage prachtig tot leven bracht in de films?

Ik denk dat Wolverine veel vaders had!

Ze is Josie!

Millie The Model #55

Zelfs het niet baseren van je personage op je partner is voldoende ‘bewijs’ voor een claimclaim in de stripswereld. Het werk van kunstenaar Dan DeCarlo is waarschijnlijk enkele van de meest erkende in strips, hoewel niet veel mensen weten wie hij is. Decarlo werd meestal niet officieel erkend voor zijn kunst tijdens zijn leven, ondanks meer dan 60 jaar in strips te werken. Oudere fans herkennen zijn werk voor tijdige (Marvel) strips vanaf 1947, waar hij voornamelijk humortitels en ‘girly’ strips zoals Millie the Model en mijn Pal Irma trok. In eerste instantie werd hij niet genoemd, maar tijdens zijn tienjarige run op Millie mocht Decarlo zijn covers ondertekenen, en veel van zijn interieurwerk droeg de by-line ‘door Stan en Dan’, Stan was niemand minder dan Stan Lee. Lee hield ervan om met Decarlo te werken en was geschokt toen hij Decarlo moest laten gaan tijdens een van Timely’s frequente verlagingen in de late jaren 1950. De twee werkten de komende jaren nog steeds aan projecten. Gewoon niet voor tijdig.

Willy Lumpkin van Decarlo

Destijds was het de droom van elke stripkunstenaar om uiteindelijk een gesyndiceerde strip te landen. En het was niet anders voor Stan Lee en Dan DeCarlo, die samenwerkten aan een aantal potentiële stripideeën, waarvan de meeste niet-starters waren. Een daarvan was een kortstondige gesyndiceerde strip over een postdrager Willie Lumpkin. De strip overleefde niet (enkelen waren vele, vele jaren geleden herdrukt in Marvel Age), maar het personage wel. Hij werd de Mailman van de Wonderful Four in FF #11 (februari 1963) en is sindsdien een (klein) onderdeel van het Marvel Universe. Voorafgaand aan de landing van Willie Lumpkin, ontwikkelden Stan en Dan ook een strip op basis van twee tieners genaamd Buzzy en Bunny. Terwijl deze strip in ontwikkeling was, besloot DeCarlo om een ​​van de namen van de ondersteunende personages van Lizzie in Josie te veranderen, na zijn vrouw. Kort daarna kwam de echte Josie thuis met een prachtig nieuw kapsel dat Dan inspireerde om de nieuw ontworpen Josie, met dezelfde verbluffende stijl, in haar eigen stripvoorstel te draaien. Helaas verkochten noch Buzzy en Bunny of Josie aan de syndicaten, maar Willie Lumpkin deed dat, en dus duwde Decarlo het Josie -concept opzij om aan Willie Lumpkin te werken. Voor een poosje.

Archie’s Girls Betty & Veronica #73

Omdat DeCarlo niet exclusief was voor een bedrijf, werkte hij aan een aantal andere humorstrips voor de mens